top of page
ABO blok 2
Kleur mixen en grijs vinden
Stilleven Complementair Contrast
Voor het eerste stilleven moesten we een complementair kleurcontrast gebruiken. Zo leerden we kennismaken met hoe je kleuren moet mixen aangezien we ook geen zwart mochten gebruiken. Ik had gekozen voor blauw en oranje en heb voornamelijk oranje gebruikt als uitgangspunt en blauw als accentkleur om het een beetje op te breken. Ik ben met dit schilderij heel secuur geweest, omdat ik niet veel van mezelf schilder, ik wilde niet te wild gaan schilderen. De kleurenovergangen vind ik goed gelukt, op sommige plekken zijn ze erg smooth. Wat ik wel jammer vond aan dit werk is dat ik voor de schaduw ben gebleven bij dezelfde kleur. In les 1 hadden we geoefend hoe we grijs moesten maken met alleen de primaire kleuren en wit en dat heb ik hier niet echt terug laten komen. Maar tegelijk ik ben eigenlijk ook wel fan van het felle kleurgebruik.
Achtergrond Beeldarchief
Voor dit schilderij moesten we een landschap uit ons beeldarchief als uitgangspunt nemen en daar thuis mee verder gaan. Ik had een eigen foto gebruikt van een steegje en heb deze geabstraheerd in simpelere vormen. Ook wilde ik in dit schilderij gebruik maken van een warm koud contrast tussen de achtergrond en voorwerpen. Wat ik me niet hele realiseerde is dat ik in het vorige werk dezelfde kleuren combinatie heb gebruikt, dus ze zijn een beetje same-y. We moesten ook willekeurige voorwerpen nemen die niet thuishoorden in ons gekozen landschap en die erin schilderen. Ik liep hier een beetje op vast want ik kon niet echt leuke voorwerpen vinden en heb uiteindelijk maar geschilderd wat er letterlijk voor mijn neus lag. In dit werk ben ik weer tevreden met de kleurovergang in de voorwerpen, maar ik wou dat ik iets wilder zou zijn gegaan in het hele werk. Het voelt nog best leeg en als ik meer of grotere voorwerpen had toegevoegd was het werk interessanter geworden.
Stilleven Philip Akkerman
Voor dit stilleven moesten we een werk van Philip Akkerman kiezen en zijn schilderstijl als uitgangspunt nemen. Ik heb dit werk hieronder gekozen waar een soort gespleten stijl is gebruikt met roze en donkerblauw. Ik heb een leeg glas wijn en een kaars gebruikt als uitgangspunt van dit stilleven. Akkerman heeft in dit portret de natuurlijke vouwen in het gezicht gebruikt als vormen om de paarse kleur in het roze te verven. Met een glas en een kaars werd dat iets lastiger dus ik heb zelf de vormen gemaakt. Het effect werkt minder goed, maar ik heb denk ik wel de essentie van het schilderij kunnen nadoen. Ik was blij om met dit schilderij even andere kleuren te gebruiken. Met dit schilderij heb ik kleuren mixen wat beter onder de knie gekregen aangezien ik mezelf niet meer limiteerde aan alleen blauw en oranje. Wat ik nog beter had kunnen doen zijn de penseelstreken beter kunnen nadoen, bij mij is het meer een fade geworden terwijl Akkermans schilderij meer gebruikt maakt van de kwast.
Eindwerk
Het eindwerk moest bestaan uit beelden uit ons beeldarchief en moest gelaagdheid bevatten. Ik heb uit verschillende bronnen mijn referenties gehaald, onder andere een magazine, bestaande kunst, een sprookjesboek en pinterest. Ik wilde graag spelen met de splits in het midden en wat dus wel en niet voorgrond is. De rode lijnen heb ik als laatste toegevoegd en ik denk dat die dat concept versterken, deze gaan zonder logica voor en achter de andere elementen langs en zorgen voor nog meer verwarring. Ook heb ik geprobeerd wat contrast te veroorzaken doormiddel van net en ruiger schilderen, bij de ogen en de rode lijnen zijn duidelijk nog de kwaststreken te zien terwijl die niet aanwezig zijn in de roze elementen. Met de ogen wilde ik ook een licht donker contrast proberen, maar ik ben niet donker genoeg gegaan met de ogen om dit sterk aanwezig te laten zijn denk ik. Ook wilde ik een groot-kleincontrast maken met de bloemetjes en de sterren op de achtergrond. Ik denk dat de bloemetjes goed werken, ook omdat ze voor perspectiefverwarring zorgen, maar de sterren minder. Van veraf vallen de zwarte sterren eigenlijk niet op dus deze hadden toch wat groter gemogen.
Voor mijn doen is dit schilderij al best wel wild en daar ben ik blij mee. Het had natuurlijk een stuk wilder gekund, maar ik heb erg snel de neiging om alles erg netjes en strak te maken en dat heb ik hier meer los kunnen laten. Wat ik in ieder geval meeneem uit deze periode is het mixen van kleuren wat ik erg leuk ben gaan vinden, ik ben erg blij met het pastel palet van mijn eindwerk, en om meer inspiratie te pakken uit bestande werken (of het beeldarchief). Het was een fijn houvast om werken ergens opgeslagen te hebben om inspiratie uit op te doen.
Mijn leerdoelen zijn wilder en losser durven te schilderen en inspiratie blijven halen uit een beeldarchief. Ik heb in deze periode een eerste stap gezet, maar daar kan ik zeker nog veel in groeien.
bottom of page